練習曲寫真台灣
【聯合晚報／記者唐在揚／台北報導】 2007.04.12 03:48 pm
電影「刺青」的大賣，讓國片市場又有了動能，本月下旬，由知名攝影師陳懷恩執導的處女作「練習曲」也將上映，且是由美商華納電影協助發行，若「練習曲」亦能獲得佳績，那本土國片有機會全面回春。
「刺青」的大賣，除了有偶像明星擔綱外，同志情節也有著穩定的基本支持者，所以「刺青」的大賣雖讓電影圈興奮，但也有人開始擔心，是否本土電影的題材有局限化的趨勢。也因此，眾人的目光現都轉向獲華納支持的「練習曲」，若這部深刻反映台灣各角落的公路電影能獲觀眾青睞，將別具意義。
「練習曲」是陳懷恩的處女作，敘述一個聽障的年輕人，騎著單車環島，過程中他遇到了不同的人、事、物，衍生出一連串生動的故事，更重要的是鏡頭透過他，將真實的台灣清楚呈現，這正是陳懷恩拍攝此片的主要訴求。
陳懷恩說，第一次當導演面對許多抉擇，例如是否要選擇在多雨的春天開拍就讓他猶豫許久，最後為了能將春天特有的「綠」與「潤」納入鏡中，他選擇了去年春天開拍。另外因為片中有大甲媽祖出巡的畫面，而大甲媽去年的出巡又特別早，所以「練習曲」可說為了大甲媽開鏡兩次，先拍大甲媽出巡實況，到了春天再正式開拍。
由於陳懷恩人緣極佳，所以包括老友吳念真、趙自強、胡德夫、許效舜紛紛主動報到客串，而男女主角東明相與SAYA則是全心投入，尤其東明相為了畫面能呈現勁與力，經常得在側風強烈的路段努力蹬著單車往前行，非常辛苦。陳懷恩則笑著透露，東明相因聽障的關係，說話有著一種老外講中文的特有腔調，不少工作人員都以為他是日本人，直到電影拍完了才驚覺他竟是道地台灣人。
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聽障男銀幕嘗鮮 東明相清新演出成就練習曲〔 2007.04.09 中國時報 〕 張士達/專題報導
「有些事現在不做，一輩子都不會做了。」從影超過25年的國片資深攝影師陳懷恩，因為聽到一名獨自騎單車環島的青年所說的這句話，而決定拍攝了他的第一部電影「練習曲」，也為國片找到了一個最清新自然的男主角：東明相。
讀美術出身的東明相，在一次安安靜靜地做著美術工作時被陳懷恩看到。陳懷恩發現，「怎麼有人獨處的樣子這麼好看」，於是力邀東明相擔任「練習曲」的男主角，且花了很長時間才說服他。從未演過戲的東明相要在片中獨挑大樑，騎著單車從台東出發環島一圈，帶著觀眾遍覽台灣的角落，感受台灣人的人情溫暖。
環島一圈 呈現美麗島
一部平凡的電影，因東明相的加入而成就了不凡：因為東明相是位聽障者，儘管從小聽力受損卻更加敏銳纖細，透過這樣一位男主角的眼光，台灣這個島嶼的美麗與脆弱更加清晰地躍然銀幕之上，東明相成了「練習曲」無人能取代的靈魂。
勇敢嘗試 當過模特兒
東明相在約一歲的時候，就因注射預防針引起發燒而聽力受損，從此成了所謂的聽障者。一般人常以為聽障者都以手語溝通，在「練習曲」開拍前為東明相進行戲劇指導的楊麗音，第一次見到他，還沒開口說話就開始比起手語來，這把東明相嚇了一跳，因為他根本不大會手語。原來他在小學不到三年級的時候，學校老師就把他分到普通班，他從此就與一般聽力無礙的學生一起上課。
直到大學後有次回到母校，東明相問老師當時為何那麼做，才知道原來老師看到國外有特殊學生在普通班求學的成功案例，特別向校長請求讓東明相也嘗試走這條路，光是說服東明相的母親就花了半年時間。但東明相如今發現過去的聽障同學只會比手語，只能跟聽障朋友的圈子溝通，自己卻可走入社會，靠著助聽器與學習說話而打開自己的生活圈子，才知道當年老師為他所做的選擇是正確的。
大學畢業後，東明相因聽障關係，找工作處處碰壁，於是回想起從高中到大學走在路上，一直有不認識的人說他可去做模特兒，他從前聽了不以為意，當時卻想起來或許不妨一試。他還記得他的朋友對他說：「如果你得到一把鑰匙不去開，怎麼知道門後是光明還是黑暗？」他在報章上看到了關於聽障模特兒王曉書的報導，心想：「台灣只有一個王曉書，能不能有第二個？如果她能成功，那我為什麼不行？」他就這樣加入了凱渥經紀公司成了模特兒。
轉換舞台 挑戰大銀幕
不過模特兒的生涯其實並不算太得心應手，東明相至今拍照依然不大會擺pose耍帥。但上天果然關了一扇門，就會為你開一扇窗，模特兒工作不再續約之後，他卻因緣際會登上了另一種表演舞台：電影。
許多接觸過東明相的人都對他的開朗活潑印象深刻，事實上他不僅天性如此，也並沒有「搞自閉」的本錢，因為他必須每天都接觸人們與人講話，避免自己的咬字發音會退步。所有的朋友都得負責做他發音的老師，隨時提醒他哪裡講得不對。
奇蹟演出 媽祖也賞臉
他每周還得打電話回家兩三次，不僅報平安，也讓母親驗收他講話有無退步。媽媽常警惕他：「你講話好像有退步！你朋友都沒有在跟你說嗎？」他還會自己用隨身聽錄下自己的聲音來聽，才能知道自己講話到底跟別人的發音有何不一樣。他輕鬆地笑著說，聽障者「其實跟一般人沒什麼不同，只是辛苦一點而已。」
「練習曲」全片拍攝過程環繞了整個台灣，但毫無演戲經驗的東明相所開拍的第一場戲，卻剛好就是全片最關鍵也難度最高的一場：白沙屯的媽祖遶境。當時為了真實紀錄媽祖遶境的現場，劇組只能毫無選擇地立即開拍，讓初次演戲的東明相就得面對成千上百人的街頭現場，看著戲中年邁的阿公跪迎媽祖，而為虔誠信仰的力量深深感動。
當天後來拍到只剩最後一段底片，最後一段光影，若沒拍成就功虧一簣，媽祖坐駕卻遲遲不願通過。東明相看到楊麗音與工作人員們都去加入了祈福的民眾，排成一列跪倒在路上恭迎媽祖，他在感動之餘，眼淚就忽然不由自主地落下，完成了全片最奇蹟的演出片刻，媽祖也在此時終於願意通過，現場所有工作人員幾乎全哭了。這個無法演練更不可能重來的時刻，成了全片最渾然天成的註腳。
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聯合報
聽障東明相拍片：感謝媽媽 20070325
記者(葛大維／台北報導)
失聰人士如何面對與眾不同的人生？國片「練習曲」男主角東明相說：「如果沒有媽媽，我可能早就活不下去。從小媽媽不把我保護得緊緊的，她總是把我推得遠遠的，要我在外面的世界，學會勇敢堅強。」 楊麗音的丈夫陳懷恩執導「練習曲」，描述聽障青年單車環島體驗人生，陳懷恩找到真正的失聰青年東明相演出，相當真實。和東明相面對面，發現他本人比電影中更樂觀開朗，他撥開蓋住耳朵的頭髮露出助聽器說：「如果我不明講，人家可能只以為我說話有些大舌頭不標準，很難發現我聽不到。」 東明相回憶，自己失聰是媽媽發現的，聽阿姨說媽媽為此非常內疚，卻不許東明相做個特別的小孩。在高雄老家，媽媽用摩托車載東明相四處求醫與求學，媽媽不希望東明相只接受特殊教育，不許只用手語溝通，逼他學唇語、學說話，和普通小朋友上學，讓他一度痛苦想死。
小學生不懂事，失聰的東明相成了惡作劇的目標，最難過的一次是同學偷走他的助聽器，東明相又急又怕不敢回家，還好有好心同學偷偷告訴他助聽器埋在操場一角，東明相用手挖出來，蹲在地上痛哭，滿身滿臉髒兮兮回家，媽媽甚麼話都不說，要他洗澡、吃飯、早點睡覺，明早照常載他上學。後來聽阿姨說，當晚媽媽跑出去哭了好久。
一路走來東明相學習適應，念大學交女朋友，幾段戀情無疾而終；後來出社會找工作，到了面試那一關，對方問了幾個問題，知道他的情況後，就沒有回應下文。東明相說自己不是鐵人，每當悶到最高點，他就騎機車飆到陽明山空地，大喊大哭一場，回家狠睡一覺，明天還是要繼續。
東明相說自己人生也許有缺陷，但上帝很公平，給他認識好人的機會，像當模特兒時的學姊王曉書，就給了他很大的鼓勵。
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《練習曲》：形式與內容同樣可觀的台灣味
文：影評人塗翔文
出處：台灣電影筆記
今年春天有多部台灣本土產製的電影上檔，就目前所見，《練習曲》似乎是其中最值得推薦的作品之一。它循環式的敘事結構非常特別，與「環島旅行」的圓形圖 像，達成一種微妙而多重的對照。切片式的段落或許不是每段都能達到同樣的高水平，但整體來說，在近乎半紀實的影像風格之下，藉由一個聽障男孩的單車環島之 旅，《練習曲》不只在描寫一段短短光景的經歷，更在透過鏡頭，默默攫取台灣底層力量的草根魅力，完成一段充滿「正港台灣味」的生命旅程。
編導陳懷恩是台灣影壇的知名攝影師，拍過侯孝賢、張作驥等 導演的作品，直至去年才拍出這部長片處女作，成為電影界的「資深新人」。陳懷恩擅長的寫實風格，從他過去的掌鏡作品延續到這部影片裡，不過其他導演或許悲 情、任俠，或許背負著沈重的歷史包袱，但他卻選擇從台灣現況裡做出屬於他的觀點與觀察，年輕、熱情，卻又蘊含飽滿的庶民能量。
《練習曲》描述由新人東明相飾演的聽障學生，從高雄出發環島全台的經過，電影看似順著時序捕捉他一路上碰到的人、事、物，但其實陳懷恩選擇了一個有趣的、 非傳統的「圓形結構」，觀眾必須看到尾聲，才明白電影的序場並非真正旅程的開端，彷彿象徵著「環島」這個事件的永無止歇；而這個多重意義的循環結構，也成 為了《練習曲》在影像本身以外，在形式上最堪玩味的一環。
電影的開始，其實是七天環島之旅的第二天，從東明相遇見鄧安寧飾演的導演與劇組展開，然後一路上繼續捕捉他遇見不同地域、不同人事的經歷。由東岸到西岸， 故事接近尾聲，主人翁到了爺爺奶奶所住的老家，原來旅行行腳的光景，又轉變成祖孫關係的溫柔情懷，甚至延伸到跪地拜謝、喜迎媽祖的謝天哲學。由環境與人的 關係、人與人的關係，再到人與神的關係，電影拍到這裡，已把單純的單車旅行，拍出了更饒富人味的形上層次，因而才能讓東明相面對爺爺虔誠跪地時的動容眼 淚，變得如此誠懇而動人。
電影敘事在第七天旅程之後，鏡頭跟著東明相終於回到高雄的家。他打開電腦，收到來自影片開始時那位「導演」（鄧安寧飾）寄來的電子郵件，告訴他想把他的故 事拍成電影；然後，我們看見鏡頭特寫東明相的電腦螢幕，他在電腦裡打下「第一天」三個字，展開對這段旅程的重新書寫。之後，鏡頭一轉，時序回到真正的「第 一天」，他如何從高雄出發，開始一路騎到台東……。《練習曲》的結構，至此才令觀眾恍然大悟，迸發出更複雜的變化與意義！陳懷恩的刻意作法，不只是讓觀眾 看見這段環島之旅的生生不息、結尾接至起點的恆久力量，更是布出了「後設」技巧，讓敘事直到此處的「第一天」，同時成為片中男主角對這段旅程做出「書寫」 的啟始，也影設了陳懷恩自己猶若片中開頭拍的那位導演（鄧安寧），對這段旅程的電影拍攝。三種形式的「開始」，彷彿從此刻起，回到相同的起點，並且互為表 裡，並繼續以圓形的形式（環島）循環。也因為這樣的開始，讓接下來拍攝「第一天」的經歷，不僅是畫面中呈現的紀實性（外省爺爺與胡德夫，都是幾乎不加修飾 的真人演出），也在形式上做出巧妙的切割，散發出比電影前半段更具真實魅力的影像氣味。
